dimanche 28 août 2011

Conférence : 16ème Conférence annuelle de la SERCIA (Bath - du Jeudi 8 au Samedi 10 Septembre 2011)


16th International SERCIA Conference - University of Bath - 8/10 september 2011
Cinema and the crossing of frontiers / 
Le cinéma et le passage des frontières
THURSDAY 8 SEPTEMBER
11.00 – REGISTRATION and COFFEE (Student Centre Foyer level 2). We’ll put up SERCIA signs to guide you! Conference packs will include maps and room details for the rest of the conference.
12.00 – 13.00 BUFFET LUNCH (Foyer of 5West (5W) level 2)
13.00 BRIEF WELCOME (5W2.4)
13.30 – 15.00 SESSION 1


A. (5W 2.4)
Crossing the U.S./Mexico Border (i)
Chair: Brian Neve

Stephanie Fuller, ‘Borderline Identity: Crossing the U.S.-Mexico Border in Film’

Jeffrey Swartwood, ‘Hybridity and the Crossing of Borders in John Carlos Frey’s The Gatekeeper – An Insight into Representations and Identities Along the Mexican Border’

Rosa Urtiaga,
History and the Representation of the Chicana in John Sayles’s Lone Star

B. (8W 2.6)
Cinéma et errance
Chair: Yves Carlet

Daniela Ricci,
Le Passage des frontières identitaires dans les cinémas africains contemporains de la diaspora’

Isabelle Singer,
Fortunes et infortunes de la traversée des frontières chez Ayom Egoyan’

Cécile Tourneur,
La Perméabilité des frontières spatiales et temporelles dans les films-journaux de Jonas Mekas’


C. (8W 2.15)
Between Screen and Eye: the Dynamic Frontier
Chair: Raphaëlle Costa de Beauregard

Fabrice Lyczba,
‘‘Putting it Over’: Reaching Out to the audience in American Silent Cinema Publicity, Exhibition and Narrative Practices’

Céline Murillo, ‘Redefining Spectators and Screen Borders in Jarmusch’s Moving Images’

Hedwig Wagner,
Spatial Frontiers and the Screening of Techno-Political Power’



15.00 TEA




15.20 – 16.50 SESSION 2



A. (5W 2.4)
Crossing the U.S./Mexico Border (ii)
Chair: Melvyn Stokes

Juan Tarancón,
Aliens at the Gates : Representations of the U.S.-Mexico Border in Cinema’

Alain Cohen,
Orson Welles’s Touch of Evil (1958): Crossing Borders. Crossing Boundaries

Anne Crémieux,
The Cinematic Crossing of Borders in Babel

B. (8W 2.6)
The Cutting Edge: Cinema and Experimentation
Chair: Nina Parish

Yaël Ben Nun,
Beyond the gap between animation and live action films’

Kim Knowles,
Celluloid-Digital Dialogues: Old and New Technologies in Experimental Film’

Frank Mehring,
Prince Achmed in Harlem: German Silhouette Films and Primitivist Aesthetics
in the Harlem Renaissance’

C. (8W 2.15)
Alternative identities : Myth and Reality
Chair: Jean-François Baillon

Marianne Kac-Vergne,
A New Racial Frontier in Contemporary Science Fiction ?’

Virginia Luzón-Aguado, ‘Mr Ford Goes To Washington : Reality and Fantasy in Air Force One

Anne-Marie Paquet-Deyris,
Making it in J. Stahl & D.Sirk’s Imitation of Life [1934; 1959]. Passing and Trespassing’




16.50 – 17.50 SESSION 3



A. (5W 2.4)
Temporal, Spatial, Generic Borders
Chair: David Roche

Penny Starfield,
The Frontier Within: White Fawn’s Devotion and Frankenstein (1910)’

Raphaelle Costa de Beauregard,
Crossing Borders in Minelli’s Some Came Running (1958)’

B. (8W 2.6)
Movement, Metafiction, Metaphor
Chair: Nicole Cloarec

Denise Warren,
De Palma’s Dressed to Kill: Split Screen Boundary Crossing’

Ayla Yağmuroğlu,
The Question of Reality in Luigi Pirandello’s Six Characters in Search of an Author and Christopher Nolan’s Inception



C. (8W 2.15)
Frontières artistiques
Chair: Céline Murillo


Susana Dobal Jordan, ‘Trois Images pour relater des sculptures intangibles’

Hwa-Yeon Sin-Chaumier, ‘Ciném(a)rchitecture : Traversée des frontières entre les deux arts’

18.45 CIVIC RECEPTION offered by the Mayor of the City of Bath, GUILDHALL, High Street, Bath
20.00 CONFERENCE DINNER
(Green Park Brasserie, Green Park Station, Green Park Road, Bath)
FRIDAY 9 SEPTEMBER
09.00 – 10.30 SESSION 4



A. (5W 2.4)
Reinventing the Horror Genre
Chair: Celestino Deleyto

Andrea Grunert,
The Visualisation of Inner Feelings: Conor McPherson’s The Eclipse

Gilles Menegaldo,
Generic Hybridity in Contemporary Gothic/Horror Cinema’

David Roche,
Blurring the Border between Subject and Self in George A. Romero’s Living Dead Trilogy (1968-1985)’


B. (8W 2.6)
Cinéma et renouvellement
Chair: Gilles Menegaldo

Dominique Sipière,
Sherlock Holmes : Borders within Time and Space’

Barbara Le Maître,
Traverser les frontières du médium : Jeff Wall, tableau d’histoire et film de zombie’

Yola Le Caïnec
De l’autre côté du miroir – L’Américain Arnaud Desplechin’

C. (8W 2.15)
Crossing National Frontiers
Chair: Zeenat Saleh

James Aston,
The Place of No Place : Home in the Films of Jia Zhang-ke’

Annael Le Poullennec,
Over the South African rainbow: the crossing of frontiers in post-apartheid cinema’

Joanna Rydzewska,
Negotiated Identities: Regional and Transnational Crossings in Contemporary British Cinema’
10.30 – 11.00 COFFEE



11.00 – 12.30 SESSION 5



A. (5W 2.4)
Crossing the Atlantic
Chair: Frank Mehring

Robert Murphy,
Jules Dassin – An American Abroad’

Melvyn Stokes,
Charlot surréaliste?’

Nimrod Tal,
In the first place, it may be as well to point out that this picture is not a work of merely local interest’: The Birth of a Nation and Gone With the Wind in the Anglo-American World, 1915-1953’


B. (8W 2.6)
Cinema and Globalisation
Chair: Jackie Collins

Kristian Feigelson,

Elena Oliete-Aldea,
Money Never Sleeps in a Globalized World: The Awakening of Fear in the Crossing of Frontiers’

Julia Echeverría Domingo, ‘Infectious Globalisation: Border Porosity and Containment in Danny Boyles’s 28 Days Later

C. (8W 2.15)
Au-delà des frontières: images en mouvement
Chair: Dominique Sipière

Jessie Martin,
Réel-Virtuel : Métissage des images, permanence des frontières’

Jean-Baptiste Massuet,
De l'autre côté de la toile -Des Out of the Inkwell de Max Fleischer (1919-1929) aux Alice's Comedies de Walt Disney (1923-1927) : quand l'animation et la prise de vues réelles traversent leur frontière’

Pauline Gallinari,
Comment faire circuler les films européens en Europe ? L’impact des initiatives européennes’

12.30 – 13.30 LUNCH

(Wessex Restaurant)



13.30 – 15.00 SESSION 6



A. (5W 2.4)
Fiction and Documentary : Crossing the Boundary
Chair: Peter Wagstaff

Jean-François Baillon, ‘ “Undefended Frontiers” : Derridean “Hospitality” and Interstitial Chronotopes of Democracy in Powell & Pressburger’s Wartime Feature Films’

Charles Drazin, ‘Crossings and Connections : The Cinema of Alberto Cavalcanti’

Christophe Jean-Luc Gelly,
From Making Of to ‘Generic Oddity’: The Case of Lost in La Mancha (Keith Fulton and Louis Pepe, 2002)

B. (8W 2.6)
Political Frontiers and the Blacklist
Chair: Alain Cohen

Brian Neve,

Claire Dutriaux, ‘Negotiating Boundaries and Transgression in All the King’s Men and A Face in the Crowd

Yves Carlet, ‘Toeing/Crossing the Line : Elia Kazan’s Man on a Tightrope

C. (8W 2.15)
Re-imagining the Western
Chair: Penny Starfield

Clémentine Tholas-Disset,
On Board for a Singular Journey with Land Rushers: How Tumbleweeds (1925, William S. Hart Co.) Reinvents the Westward Expedition’

Zeenat Saleh,
On the Edge of Outside: John Schlesinger’s Midnight Cowboy, ‘a cinema without walls’’

Miriam Strube’
My Heroes Have Always Killed Cowboys’. Cinematic Subversion, Ethnic Identity, and the Rewriting of American History’


15.00 -15.30 TEA



15.30 – 17.15 SESSION 7



A. (5W 2.4)
New Shades of Noir
Chair: Anne-Marie Paquet-Deyris

João De Mancelos,
Detectives with pimples: How Teen Noir is Crossing the Frontiers of the Traditional Noir Movies’

Julie Assouly, ‘The Ambivalent Figure of the Barber in the Coen Brothers’ The Man Who Wasn’t There (2001) : Reinterpreting an American Icon’

Nicole Cloarec, ‘Metaleptic Vertigo : Temporal and Generic Crossovers in The Singing Detective

B. (8W 2.6)
Frontières technologiques
Chair: Isabelle Singer

Karleen Groupierre,
Le cross-média repousse-t'il les frontières du cinéma ?’

Pierre Floquet, ‘Double Crossing Boundaries. Could the Red Queen be Fictitious within Fiction?’

Ariane Gaudeaux, ‘The Vanishing Frontiers between Real and Virtual Worlds in eXistenZ

Jacline Moriceau,
Trangresser-Relier ou le cinéma de Teshigahara (1927-2001)
C. (8W 2.15)
Frontières atlantiques, frontières génériques
Chair: Isabelle Schmitt-Pitiot

Chloe Delaporte, ‘Frontière atlantique, frontière générique : la cas des réalisateurs européens à Hollywood’

Julien Péquignot,
Martin Scorsese et la Nouvelle Vague’

Yann Roblou
Politique de l'imaginaire: Dogville (2004) de Lars Von Trier’

Amanda Studniarek,
Lost Highway, la surface crevée de David Lynch.

17.30 – 18.30 RECEPTION (offered by the Department of European Studies and Modern Languages/POLIS)
18.30 – 19.30 (5W 2.4) 
 
PLENARY SPEAKER: KEN LOACH 
20.30 INDIAN MEAL
SATURDAY 10 SEPTEMBER
09.00 – 11.00 (5W 2.4)
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE de la SERCIA/
ANNUAL GENERAL MEETING OF SERCIA
11.00 – 11.15 COFFEE
11.15 – 13.15 SESSION 8



A. (5W 2.4)
Migrating Narratives
Chair: Wendy Everett

Maria del Mar Azcona,
A View from the Bridge: Border narratives in Alejandro González Iñárritu’s Biutiful

Yun-Hua Chen,
Mosaic Space and Border Crossing’

Celestino Deleyto & Gemma López,
Catalan Beauty and the Transnational Beast: Barcelona on the Screen’

Maria Carmen Indurain Eraso,
‘‘Frozen Rivers’: Women’s Role in Recent US Border Films’


B. (8W 2.6)
Multiple Identities: Genre and Gender Crossings
Chair:

Isabelle Schmitt-Pitiot,
Meeting Apart: Woody Allen’s Another Woman

Ana Moya,
Women, Borderlands,
Desire: Identity in Woody
Allen’s Vicky Cristina
Barcelona

Beatriz Oria,
Are Threesomes the New Sexual Frontier?’: Pushing the Boundaries of Sexual Decorum in Sex and the City

Elena von Kassell
David Lean: Crossing Borders with Summer Madness in 1955’

C. (8W 2.15)
Rêve et imagination: les frontières psychologiques
Chair: Robert Murphy

Amélie Ravaut,
Histoires de familles. Histoires de désirs : quand l’identité vacille’

Caroline Hermosilla, La mise en scène des expressions sociales à travers les frontières de l’utopie’

Julien Achemchame,
Territoires cinématographiques protéiformes selon David Lynch, ou l’art sans frontières’

13.15 – 13.30 (5W 2.4)
CONCLUDING REMARKS

jeudi 25 août 2011

[Appel à communications] Journée d’étude "Filmer la classe: du pensionnat de fiction au huis-clos documentaire de la classe d’aujourd’hui..."


L'EA 4028 de l'Université d’Artois "Textes et Cultures, centre Robinson" propose une journée d’étude sur le thème suivant :

« Filmer la classe: du pensionnat de fiction au huis-clos documentaire de la classe d’aujourd’hui, un genre entre tradition cinématographique et médiatisation de faits de société»

Elle se déroulera le vendredi 20 janvier 2012, sur le campus de l’université d’Artois et à l'IUFM (site d’Arras)

Vous trouverez le détail de l'appel à communication en cliquant sur les images jointes.

lundi 15 août 2011

Appel à communication : Les oeuvres d'art dans le cinéma de fiction, colloque international, Université Rennes 2, 22-24 mars 2012

Colloque international

Les œuvres d’art dans le cinéma de fiction

Université Rennes 2

du jeudi 22 au samedi 24 mars 2012


Programme de recherche ANR Filmer la création artistique

(FILCREA, 2008-2012, dir : Gilles Mouëllic)

Equipe d’accueil : Arts, pratiques et poétiques

(EA 3208, dir. : Leszek Brogowski)

Comité scientifique : Jacques Aumont (Université Paris 3), Antoine de Baecque (Université Paris Ouest Nanterre), Paolo Bertetto (Université de Rome 1), Giorgio De Vincenti (Université de Rome 3), Thomas Elsaesser (Université d’Amsterdam), Antony Fiant (Université Rennes 2), Pierre-Henry Frangne (Université Rennes 2), Laurent Guido (Université de Lausanne), Gilles Mouëllic (Université Rennes 2), Christophe Viart (Université Rennes 2)

Comité d’organisation : Antony Fiant, Pierre-Henry Frangne, Gilles Mouëllic

Appel à communication :

Dans le cadre du programme ANR Filmer la création artistique (FILCREA), nous avons été amenés à penser la diversité des relations entre le cinéma et la création artistique. Nous consacrons le présent colloque à une des modalités de cette relation, qui pourra elle-même se décliner de différentes manières. Il s’agira d’étudier la présence des œuvres d’art dans le cinéma de fiction, mais une présence dont l’importance n’est pas immédiatement décelable, une présence qui ne s’affirme pas directement comme essentielle au film. Pour prendre quelques exemples, très étudiés ou non, citons les sculptures du Musée archéologique national de Naples dans Voyage en Italie de Roberto Rossellini, les performances de jazz dans Le Grand chantage d’Alexander MacKendrick, les reproductions d’œuvres de Mondrian dans Les Nuits de la pleine lune d’Eric Rohmer, ou encore les représentations théâtrales dans Le Goût des autres d’Agnès Jaoui.

Quelle est la nature et quelles sont les fonctions de la présence de ces œuvres d’art à l’intérieur du cinéma de fiction ? Que ces œuvres existent sous la forme d’une idée, d’un projet, d’un objet accompli, d’un processus d’élaboration ou de création, comment penser la relation — et la nécessité de cette relation— entre ces œuvres et la fiction cinématographique qui les accueille ? Dans quels buts et selon quelles modalités le film se laisse-t-il nourrir, perturber, habiter voire hanter par d’autres œuvres d’art que les œuvres cinématographiques elles-mêmes, c’est-à-dire par des œuvres littéraires, plastiques, musicales, chorégraphiques, architecturales, théâtrales ou autres, que la fiction filmique utilise et explore ? Ces principales questions que le colloque entend poser se trouvent encloses dans une relation circulaire et réciproque se déployant au sein d’une double et centrale interrogation : d’une part, comment penser un film de fiction à partir des œuvres d’art qui s’y trouvent sous la forme d’objet, de représentation, de performance ou d’événement ? D’autre part et à l’inverse, comment penser les œuvres et les arts non filmiques à partir du cinéma qui les met en scène, en images et en récit ? D’un côté donc : que nous apprennent les arts, les œuvres et les mondes imaginaires que ces arts et ces œuvres instaurent, sur le cinéma de fiction ? D’un autre côté, que nous apprennent le cinéma, ses fictions et ses récits sur les autres œuvres et les autres arts ? C’est à cette circularité par laquelle l’œuvre filmique introduit en son propre sein l’extériorité des autres arts et des autres œuvres afin de penser son affinité ou son étrangeté avec eux, que le colloque sera consacré, en prenant soin d’exclure de la réflexion commune les vies d’artistes, la mise en abyme du cinéma par lui-même, les adaptations cinématographiques de romans.


Vos propositions, composées d’un titre, d’un texte de 1500 signes (maximum) et d’une rapide bio-bibliographie, doivent être communiquées par courriel aux trois adresses suivantes avant le 30 septembre 2011 : antony.fiant@univ-rennes2.fr ; pierre-henry.frangne@univ-rennes2.fr ; gilles.mouellic@univ-rennes2.fr. Les actes du colloque feront l’objet d’une publication associée au programme ANR FILCREA.

Appel à contribution : Le rêve au cinéma - Revue Ligeia - date lite des envois : le 15 septembre 2011

Le rêve au cinéma

Iconographie, procédés, partitions

L’onirisme filmique au prisme des autres arts


Sous la direction de Patricia-Laure Thivat

Ouvrage collectif pour la revue Ligeia (n° spécial x 4) : 19 contributions.


L’ouvrage Le rêve au cinéma s’intéresse aux stratégies convo­quées par le septième art pour représenter le rêve.


Tout au long de son histoire, le cinéma a élaboré des méthodes spécifiques (voire « magiques » ! cf. Méliès) pour figurer les séquences oniriques : tout en empruntant à la litté­rature, à la peinture, à la sculpture et à la musique, il est devenu, à la fois par sa nature même d’art du mouvement, par l’originalité de ses stratégies esthétiques et bien entendu la richesse de ses moyens techniques, un espace artistique privilégié de figuration du rêve.

La quête d’un langage cinématographique comme la vocation intermédiale du sep­tième art participent ensemble de ce processus : ainsi, héritier de longues traditions, le cinéma a conçu, pour représenter le rêve, des formes visuelles qui lui sont propres. C’est essentielle­ment autour de ce double mouvement (vers les autres arts et vers la quête d’une identité pro­pre) que sera abordée la problématique. Par delà les procédés narratifs dont il n’est question de faire l’économie, on s’intéressera donc à la fois : aux « emprunts » aux autres arts (théorie et pratique, cf. ex : Dali pour Hitchcock), ainsi qu’aux techniques spécifiques (effets spéciaux, techniques de montage, grain de l’image, filtres etc.).

D’un point de vue problématique, on pourra aussi convoquer la théorie psychanaly­tique (pour les auteurs qui le désirent vraiment !) à condition qu’elle ne soit pas seule en jeu et qu’elle fasse l’objet d’une articulation claire avec le substrat esthétique. Rappelons à ce pro­pos, si besoin, que Ligeia est une revue d’Esthétique et d’Histoire de l’art. Cette remarque renvoie aussi à l’exigence stylistique de clarté pour un lectorat diversifié.


En ce qui concerne, les frontières sémantiques de l’objet, puisque la question m’a été posée, l’option est assez large. (Pardon d’avance, pour l’enfoncement des portes ouvertes). On entend ici par rêve : le rêve endormi (ou rêve au sens littéral) ; les séquences hallucinatoires ; les visions sous hypnose et autres séquences en « état second » (ex : visions liées à l’absence de sommeil prolongée) ; le rêve éveillé (à ne pas confondre avec la mémoire simple ou les effets de flashback traditionnels) lorsqu’il est présenté comme tel et se différencie des séquen­ces « réelles » de manière explicite, ou se désigne comme tel*.

* Concernant ce dernier point, il n’est pas question d’exclure les films entièrement construits sur la « logique » du rêve, ou comme un récit de rêve (on pense bien sûr à D. Lynch et certains films de R. Ruiz). Mais il faut cependant se garder d’élargir le champ d’investiga­tion de manière trop extensive, en partant du principe avéré que « le cinéma est par nature un rêve mis en images … ». Cela nous conduirait à sortir du sujet à inclure dans notre corpus des films ou séquences extérieurs à la problématique et ainsi à « défaire » l’enjeu qui nous est proposé.

En ce qui concerne les sujets d’articles, il me semble intéressant de travailler la problé­matique en traversant l’œuvre d’un cinéaste : Méliès, Raoul Ruiz etc. L’ouvrage mettra bien entendu à l’honneur une série d’approches à partir d’un genre (surréalisme, film gothique etc.), une période (avant-garde des années 20 et 30 etc.), un courant etc. — approches essentielles à la tenue de l’ouvrage. Dans certains cas précis, particulièrement révélateurs, l’étude d’un film ou une comparaison entre deux ou plu­sieurs films seront les bienvenues.


Contact : p.l.thivat@neuf.fr

Merci d’adresser votre projet dès maintenant à :

p.l.thivat@neuf.fr et ce avant le 15 septembre 2011.


Vous pouvez bien entendu proposer un thème précis avant la rédaction de l’abstract. Une sélection sera ainsi réalisée, notamment pour éviter les doublons. Un abstract d’une petite dizaine de lignes sera aussi demandé pour confirmer la contribution à l’ouvrage.

Les articles eux-mêmes (35 000 signes maximum, notes et espaces compris) sont à envoyer entre le début octobre 2011 et avril 2012*.

* Un délai peut être négocié, dans certains cas particuliers, dès l’engagement dans le projet.

vendredi 22 juillet 2011

Journée d'étude : SÉRIES TÉLÉVISÉES : SENS ET MOTIFS DE LA RÉCURRENCE, Jeudi 15 septembre 2011, Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris


Journée d'étude : SÉRIES TÉLÉVISÉES : SENS ET MOTIFS DE LA RÉCURRENCE,
Jeudi 15 septembre 2011, Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris

lundi 18 juillet 2011

mardi 12 juillet 2011

Appel à contribution : Voyages et exils au cinéma, transferts et/ou ‘chocs’ culturels (fin de l'appel 10/09/2011)

Voyages et exils au cinéma, transferts et/ou ‘chocs’ culturels


Ouvrage sous la direction de Patricia-Laure Thivat (ARIAS-CNRS),

destiné aux Presses Universitaires du Septentrion,

Collection « Arts du spectacle. Images et sons »



Le projet d’ouvrage collectif sur le thème : Voyages et exils au cinéma, transferts et/ou ‘chocs’ culturels s’intéresse à la diversité des phénomènes d’hybridation entre cultures telle qu’elle se traduit au cinéma, et sans restriction géographique (cinémas américain, anglais, allemand, irlandais, iranien, israélien, indien etc.). L’originalité du propos réside déjà dans une volonté affichée de faire se rencontrer, au sein d’un même ouvrage, la diversité des ciné­matographies autour d’un enjeu devenu majeur dans nos sociétés contemporaines.


Le cinéma, tout au long de son histoire et jusqu’à nous jours, fourmille d’exemples d’hybri­dation culturelle. L’enjeu du projet est précisément de voir comment les phénomènes de chocs et transferts entre cultures s’expriment de façon originale et diversifiée dans les différentes cinématographies mondiales — à la fois au sein et au-delà du cas du cinéma hollywoodien qui constitue le modèle « dominant ». Ce projet suppose bien entendu de faire appel à des spécialistes ou connaisseurs éclairés des différentes cinématographies.


L’ouvrage s’inscrira clairement dans la problématique des Transferts culturels et proposera un large questionnement selon 2 axes majeurs :


1) Axe problématique : voyages et exils des cinéastes, sources de transferts esthétiques


Les cas de cinéastes en exil ou produisant des films dans d’autres pays que leur pays d’origine et l’hybridation culturelle qui en résulte : l’exemple des Européens à Hollywood vient immé­diatement à l’esprit, mais on s’intéressera aussi aux artistes dissidents de différents régimes totalitaires installés dans des pays démocratiques, et aux cinéastes ayant fait le choix d’un autre pays pour développer leur œuvre. Dans tous les cas, on s’attachera à montrer au travers de leur production filmique (en ciblant particulièrement des films abordant la question du voyage ou de l’exil), l’apport de la culture d’origine, la prégnance ou non du modèle d’accueil (on entend ici à la fois modèle culturel et modèle cinématographique), et bien sûr la création de nouvelles formes filmiques issues du croisement entre cultures et venant enrichir, voire renouveler, le modèle d’accueil.


2) Axe thématique. Le voyage ou l’exil comme thème(s) cinématographique(s) : les enjeux du transfert culturel.


Il s’agit de construire une série d’analyses autour d’un vaste corpus de films convoquant le thème du voyage ou traitant de la problématique de l’exil comme espace privilégié de chocs et/ou de transferts entre cultures.

Exemples (parmi d’autres):

* Exils politiques, (Allemagne, Afrique, Liban, Iran, Palestine, Israël, Amérique Latine, URSS etc.). ; dans certains cas retours au pays. * Conquêtes et résistances (épopées, films colo­nialistes et anticolonialistes etc.).* Voyages initiatiques, allégories et projections culturel­les (ex : le thème de l’exil dans Le Golem d’Amos Gitaï)


Ces thèmes servent du support à une représentation cinématographique du transfert culturel, de ses obstacles et empêchements, variant en fonction de données esthétiques et idéologiques propres au parcours du cinéaste et au contexte de création. On pourra ainsi aborder dans ce contexte le cas de cinéastes contemporains vivant et créant, dans leur pays d’origine, des films sur l’exil et/ou la rencontre interculturelle entre autochtones et nouveaux arrivants. Le thème de la frontière n’est pas à exclure de cette réflexion transversale…

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La question de l’hybridation des formes cinématographiques, considérée d’un point de vue historique et esthétique, constitue ainsi le premier axe de recherche du projet, celle de l’expression poli­tique et culturelle du transfert dans la production filmique constitue le second — les deux axes pouvant bien entendu être associés au sein d’un même article.


Mise en perspective : actualité du projet


Dans un monde globalisé réfléchissant sur la mixité culturelle et les mutations anthropolo­giques qu’elle induit, et qui continue pourtant de s’interroger sur le sens de la nation, notre projet s’inscrit en effet dans une réflexion éminemment actuelle, en tant qu’il observe la manière dont le cinéma (l’art le plus « médiatique » et le plus « démocratisé ») reflète de manière exemplaire à la fois les cultures plurielles dans leur richesse et leur vivacité, mais aussi les replis communautaires, les phénomènes d’imprégnation et bien entendu de domi­nation culturelle. La caméra se désigne alors autant comme acteur, témoin, critique et exégète des ces processus qui, s’ils ont une très longue histoire et se développent tout au long du 20ème siècle culminent dans notre temps présent.



Précisions : champs d’investigation et frontières du projet


L’ouvrage concerne les films de fictions. Les études pourront s’orienter : vers l’analyse monogra­phique du parcours et de l’œuvre d’un cinéaste représentatif, vers une approche comparatiste consé­quente, vers une étude de cas mis en perspective, ou encore un ensemble de films relevant d’une même trajectoire esthétique. Selon une stratégie à visée « transhistorique », l’ouvrage abordera avec le même enthousiasme des exemples issus de l’histoire du cinéma autant que des cinéastes et films très contemporains. Par exemple, selon les époques et les pays : Ernst Lubitsch, Billy Wilder, David Lean, Andreï Tarkovski, Fernando Arrabal, Fatih Akin, Amos Gitaï, Yilmaz Arslan, Moslem Mansouri, Wong Kar-wai, etc.




Merci d’adresser votre projet dès maintenant à :

p.l.thivat@neuf.fr et ce avant le 10 septembre 2011.


Vous pouvez bien entendu me proposer un thème précis avant la rédaction de l’abstract. Une sélection sera réalisée, notamment pour éviter les doublons. Un abstract d’1 petite dizaine de lignes sera aussi demandé pour confirmer la contribution à l’ouvrage.


Les articles eux-mêmes (35 000 signes maximum, notes et espaces compris) sont à envoyer entre le début octobre 2011 et mars 2012*.

* Un délai peut être négocié, dans certains cas particuliers, dès l’engagement dans le projet. N’hésitez pas en cas à me contacter à ce propos.


samedi 18 juin 2011

Appel à communications : Colloque international "Révoltes à l'écran" - Université de Caen - 5-6-7 septembre 2012

Colloque international

Révoltes à l’écran

Révoltes et révolutions dans l’Europe moderne (XVe siècle-1788) au cinéma et à la télévision

5-6-7 septembre 2012 (Université de Caen, France)

L’étude des révoltes de la période moderne montre qu’il s’agit d’un phénomène social de grande ampleur qui a accompagné la naissance et le développement des Etats. La thématique du colloque concerne la transmission de cette mémoire des insurrections au sein de l’espace européen à travers les productions audiovisuelles (fictions et non fictions) considérées ici comme une écriture contemporaine de l’histoire.

Dans une perspective d’histoire et d’anthropologie culturelles, l’étude des œuvres, nécessairement associée à leur contexte de production et de réception, au-delà des considérations narratives et esthétiques, vise à explorer l’imaginaire historique que les sociétés contemporaines ont construit autour du phénomène des révoltes et révolutions.

Afin d’éviter la focalisation sur les grandes ruptures révolutionnaires ultérieures à 1789, qui figurent en bonne place dans le panthéon des mémoires collectives, nous nous intéresserons aux contestations et mouvements révolutionnaires antérieurs qui ont émaillé l’histoire des populations européennes : souvent oubliées des manuels scolaires, elles se rappellent au bon souvenir des peuples à travers les productions cinématographiques et télévisuelles. La révolte peut ne pas être le sujet central de l’œuvre pourvu qu’elle soit abordée d’une manière suffisamment significative.

On se demandera pourquoi et comment sont représentés les acteurs des soulèvements, leurs comportements, leurs aspirations, les pouvoirs politiques, les cibles et modalités de l’action. Quels en sont les usages idéologiques ? De quelle manière ces productions ont-elles été diffusées et reçues ? En quoi sont-elles l’expression de préoccupations contemporaines ? Comment comprendre les écarts, lorsqu’ils existent, entre les représentations collectives et l’état de l’historiographie ? Dans cette perspective, les succès, les échecs et les projets avortés sont également pertinents.

Les propositions de communication (environ 300 mots) sont à envoyer avant le 15 septembre 2011 à colloquerevoltes@yahoo.fr

Les communications pourront se tenir en français ou en anglais.

Comité scientifique : DUPUY Pascal (Rouen) ; HAFFEMAYER Stéphane (Caen) ; HUGON Alain (Caen) ; MARPEAU Benoit (Caen) ; MEYER-PLANTUREUX Chantal (Caen) ; SELLIER Geneviève (Bordeaux III) ; TSIKOUNAS Myriam (Paris I) ; VEYRAT-MASSON, Isabelle (Laboratoire Communications et Politiques UPR 3255 CNRS) ; VEZYROGLOU Dimitri (Paris I).

Equipes de recherches : CRHQ-UMR 6583 CNRS ; HiCSA - Histoire Culturelle et Sociale de l’Art, EA Paris I ; Mica Bordeaux III ; Institut Universitaire de France ; Laboratoire Communications et Politiques UPR 3255 CNRS ; GRHIS ; Equipe ISOR du CRH (Paris I).

vendredi 3 juin 2011

Journée d'études : « Circulations : Cinémas et adaptations », Jeudi 16 juin 2011, Université Toulouse 2 le Mirail

Une journée d’études de l’Atelier de Sémiotique Filmique sur le thème suivant : « Circulations : Cinémas et adaptations » est organisée par le Laboratoire Cultures Anglo-Saxonnes (CAS), le jeudi 16 juin 2011 à l'Université Toulouse 2 Le Mirail. Elle se tiendra à partir de 10H à la Maison de la recherche, Salle D30.

Vous retrouverez ci-dessus le programme de la journée avec le nom des intervenants et le titre des communications. (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)